De la Literatura a la Moda, “El día que Fuimos Perros” por María Ponce

La colección de María Ponce presentada en Texas International Fashion Week se articula como un ejercicio de introspección profunda llevado al terreno de la moda, donde la experiencia personal se convierte en un relato visual cargado de simbolismo. El punto de partida de esta propuesta se remonta al 21 de enero de 2025, una fecha que marcó de manera irreversible la vida de la diseñadora y de su familia, tras vivir un intento de homicidio en su natal Michoacán. A partir de ese acontecimiento, Ponce encontró la necesidad de analizar la violencia y la inseguridad que atraviesan su país, no desde una mirada periodística o literal, más bien desde un lenguaje sensible que permitiera procesar el trauma y convertirlo en una narrativa estética.

Para dar forma a este discurso, la diseñadora recurrió a la literatura como un canal de metáforas. El cuento “El día que fuimos perros” de la escritora mexicana Elena Garro se convirtió en el eje conceptual de la colección y en el título del fashion show que cerró su año creativo. En este texto, Garro aborda un asesinato y reflexiona sobre la pérdida de humanidad, contraponiendo la crudeza del comportamiento humano con la lealtad, el instinto y la pureza simbólica de los perros. Esta dualidad resonó de manera directa con la vivencia de Ponce, quien encontró en el realismo mágico una vía para traducir el miedo, la tristeza y la cercanía con la muerte en una metáfora visual donde la fantasía actúa como un velo que suaviza, sin ocultar, la violencia del mensaje.

La colección está conformada por 25 looks presentados en pasarela, concebidos específicamente para Texas International Fashion Week, evento en el que María Ponce ha participado durante cuatro años consecutivos y que, en esta ocasión, representó su última pasarela para cerrar el 2025. Esta circunstancia otorgó al desfile un carácter de cierre, casi de clausura narrativa, bajo la premisa de un año marcado por contrastes extremos: dolor individual y colectivo, pero también momentos de luz, enamoramiento y claridad creativa. La diseñadora ha señalado que este periodo le permitió reconocer de manera simultánea su punto más alto y su punto más bajo, una tensión emocional que se refleja de forma directa en las prendas.

En términos textiles y de construcción, la propuesta se apoya principalmente en gasas estampadas, trabajadas mediante drapeados que generan volúmenes tipo puffer en caderas, cuellos y mangas. Estas estructuras aportan una sensación envolvente y escultórica, al tiempo que dialogan con la ligereza del material. La paleta cromática es amplia y vibrante, cercana a lo que en el ámbito anglosajón se conoce como patchwork, donde la combinación de colores y estampados construye una narrativa fragmentada, similar a la forma en que la memoria procesa los eventos traumáticos. Dentro de esta composición, la sangre, elemento inevitable al hablar de violencia, es reinterpretada a través del Klein blue, una decisión cromática que desplaza el rojo literal hacia un territorio simbólico, infantil y onírico, recurrente en el imaginario creativo de la diseñadora.

El mensaje central de la colección se sostiene sobre una afirmación clara: la vida es frágil y puede ser violenta, pero también conserva una belleza innegable. Esta idea se refuerza mediante el uso de la música como parte del storytelling del desfile. El show abrió con “Luz de Luna” en la voz de Chavela Vargas, una elección que aportó una carga emocional intensa y profundamente latinoamericana, y concluyó con el carrusel “Americano” de Lady Gaga, estableciendo un puente sonoro entre culturas y contextos distintos. Estos guiños musicales acompañaron el recorrido visual de la colección y subrayan su intención narrativa.

En relación con el contexto texano, la propuesta encuentra un eco particular al abordar temas como las armas, la violencia y la inseguridad. María Ponce considera que el público norteamericano, y especialmente la comunidad mexicoamericana, posee una sensibilidad específica frente a estas problemáticas, que trascienden fronteras y banderas. La colección se aleja de la intención de señalar identidades nacionales y se centra en reflexionar sobre la urgencia de una conciencia común basada en el amor y la humanidad, valores que hoy se presentan como una necesidad global.

Lo que distingue a esta colección de trabajos anteriores de la diseñadora es su carácter abiertamente autobiográfico. Una vez más, su vida personal se convierte en materia prima creativa, pero en esta ocasión desde uno de los episodios más dolorosos que ha enfrentado. Las prendas funcionan como un espacio de sublimación emocional, donde sentimientos y recuerdos se transforman en forma, color y textura. El día que fuimos perros es el título de su desfile y, al mismo tiempo, una afirmación sobre la pérdida de la inocencia, la cercanía con la muerte y el descubrimiento de que, incluso en medio del horror, existe un impulso profundo por aferrarse a la vida.

Página Web: https://www.mariaponceworld.com