Art Week 2026 está sucendiendo en la cdmx con moda en diferentes epacios

La Semana del Arte 2026 está sucediendo en la Ciudad de México en un circuito de ferias y exposiciones distribuidas en distintas zonas como Polanco, Juárez, Roma, Doctores, Atlampa y San Ángel. Durante estos días la moda sale del formato tradicional para integrarse a galerías, pop-ups y activaciones especiales, dialogando directamente con el arte contemporáneo. Diseñadores, marcas y creativos presentan piezas como objetos expositivos y de colección, diluyendo la frontera entre moda, arte y diseño. Esta presencia se fortalece gracias a colaboraciones con instituciones educativas y culturales como el Instituto de Moda y Empresa (IMODAE) y el Istituto di Moda Burgo, que impulsan nuevas narrativas, procesos creativos abiertos y propuestas experimentales.

El eje central es Zona Maco 2026, del 4 al 8 de febrero, en el Centro Citibanamex de 12:00 a 20:00 hrs. En esta edición, la feria reúne a más de 200 galerías de 27 países y 3 continentes, reafirmando su papel como plataforma clave para el intercambio entre el mercado del arte latinoamericano y la escena internacional. Zona Maco integra secciones como México Arte Contemporáneo, Arte Moderno, Sur y Ejes, Salón del Anticuario y Foto, además de arte contemporáneo, destaca por Zona Maco Diseño, Diseño Emergente y la nueva Zona Maco Forma, donde se presentan objetos, mobiliario, textiles y piezas híbridas entre arte y diseño. En este contexto, Carla Fernández presenta su trabajo dentro de la feria, reforzando el vínculo entre moda, artesanía y diseño contemporáneo. La feria se articula también con la participación de más de 65 museos, galerías y espacios independientes de la CDMX, entre ellos el MUAC, Museo Jumex y Museo Tamayo.

Otra plataforma clave es Salón ACME, del 5 al 8 de febrero, en Proyectos Públicos PRIM. Funciona como un espacio de experimentación para artistas emergentes. En esta edición, Puebla es el estado invitado, con la exposición Huellas, voces y otras pistas, curada por Nina Fiocco, que aborda memoria, territorio, migración y producción textil, usando materiales y procesos que dialogan con el trabajo artesanal y el cuerpo. El Patioestá a cargo de Enrique López Llamas con la pieza I Am the Resurrection and I am the Life, una instalación que cruza pintura y escultura para explorar el cuerpo y la identidad. La feria cuenta con seis secciones y la participación de 82 artistas seleccionad con un programa activo de performances y música en vivo.

En el ámbito del diseño como experiencia, Unique Design X Mexico City regresa por tercera edición del 5 al 8 de febrero en Expo Reforma, posicionando al diseño y la moda como lenguajes sensoriales e inmersivos. Aquí se presentan marcas, piezas de autor y proyectos que cruzan objeto, espacio y experiencia.

Las exposiciones textiles y de moda de autor tienen una presencia clave durante la semana. En el Museo Nacional de Antropología de martes a domingo, 9:00 a 18:00 hrs, la muestra La trama del trabajo textil ofrece un recorrido histórico por el textil en Mesoamérica hasta la actualidad, conectando tradición, técnica y producción contemporánea.

La relación directa con lo textil se vuelve central en TEXTIL x Teresa Olmedo, una exposición de arte textil  colectiva de Top10artistas que se presenta del 1 al 8 de febrero de 11:00 a 19:00 hrs en una exfábrica de hilados en San Ángel (La Textilera). Las obras reflexionan sobre el cuerpo y la memoria desde el textil y se complementan con una tienda de diseño, moda y colaboraciones creativas. La entrada es gratuita.

Durante la Art Week también surgen exposiciones de moda en formato íntimo y experimental. En un pantano siempre perdura la ternura • 1999 & María Rec une moda, collage y técnica mixta desde una mirada sensible. A Tea Room • BANZO inaugura un nuevo espacio que cruza diseño, ritual y experiencia sensorial. Tejido Latente • Alejandro Thacker se presenta en ⅛ Takamura, vinculando textil, memoria y proceso dentro de un espacio comercial, permitiendo conocer de cerca el trabajo de esta marca mexicana.

La moda también aparece desde la imagen con Re: Frame, una exposición fotográfica de Marina Testino y Enrique Badulescu en Leica Gallery MX de 11:00 a 19:00 hrs, que replantea el retrato y la imagen contemporánea.

Dentro de Feria Material, que se realiza del 5 al 8 de febrero en Maravilla Studios en un horario de 14:00 a 21:00 hrs. Reúne galerías y proyectos contemporáneos con cruces entre arte, diseño y prácticas experimentales donde participan participan 78 expositores de 21 países y 38 ciudades, destacando FOOT PEOPLE, Salón Silicón, una colección centrada en pies y zapatos, con tacones, látex y peluche presentados como objetos de poder y fetiche. La semana inicia con Material Monday el 2 de febrero, un circuito gratuito de inauguraciones.

La moda sostenible y experimental aparece en Biomimicry Wardrobe por Liz Campos, una exhibición de ecotextiles y moda reconfigurable, presentada en formato Open Studio del 4 al 7 de febrero, en Zacatecas 206, Roma Norte (11:00 a 20:00 horas; entrada libre).

Otras activaciones incluyen la intervención de piezas PPAAYYS & Adonay Sánchez, el sábado de 11:00 a 19:00 horas en Marsella 59 (entrada libre), y proyectos editoriales como Newsletter #01 • CRUDA, que combina moda, texto y pensamiento crítico.

En la colonia Doctores, Laguna participa con la exposición “Reúso: arquitecturas de casi nada”, que abre el 4 de febreroen Dr. Erazo 182 (10:00 a 18:00 horas; entrada libre). La muestra reúne a 15 despachos internacionales que trabajan desde una lógica común: no imponer, sino activar lo existente. Participan estudios como 322A, 51N4E, 8000.Agency, ANY, APRDELESP, b+, Bangkok Tokyo Architecture, Bessire Winter, Davidson Rafailidis, PARABASE, Pihlmann Architects, FAIL, salazarsequeromedina, Sam Chermayeff Office y TodoEverything, con propuestas que dialogan con el contexto social, urbano y material. La exposición está co-curada por María Muñoz y Edgar Rodríguez, con diseño gráfico de Emilio Pérez. Aunque parte de la arquitectura, su enfoque en reutilización de materiales y procesos conscientes conecta con debates actuales del diseño y la moda sostenible.

Por su parte, BADA 2026 tendrá lugar del 5 al 8 de febrero en Campo Marte (11:00 a 20:00 horas), reúne a más de 200 artistas seleccionados entre más de tres mil propuestas, provenientes de México, Argentina, Francia, España, Estados Unidos, Colombia y otros países. Uno de los ejes centrales de la feria es la democratización del arte, reforzada con proyectos educativos y de formación, como la participación de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y, por primera vez, del Tecnológico de Monterrey, impulsando a nuevas generaciones de creadores. La edición contará además con la participación especial de Lourdes Almeida, figura clave de la fotografía contemporánea en México. Con un modelo de venta directa del artista al público. Presenta obras accesibles, fotografía y propuestas visuales contemporáneas, con énfasis en la democratización del arte.

Del 5 al 7 de febrero, WEARABLE ART presenta un slow fashion pop-up en el Fundamentally Showroom (Colima 184, piso 20, de 12:00 a 20:00 horas). La muestra reúne una selección curada de prendas concebidas como arte habitable, con piezas únicas y ediciones limitadas de diseñadores emergentes mexicanos. En esta edición, WeFundamentally exhibe y pone a la venta piezas de AIZIA, integrando moda de autor al circuito de la semana.

La joyería y el arte portable tienen presencia en VESSEL ATELIER, una muestra de joyería contemporánea que se presenta del 5 al 8 de febrero en Orizaba 101, Roma Norte, ampliando el diálogo entre cuerpo, objeto y diseño.

En formato de venta directa, el trunk show de Julián Malleville se lleva a cabo el 6 de febrero en Pied-à-terre (Anatole France 146, Polanco), ofreciendo una experiencia más cercana con las piezas y su proceso creativo.

El diseño también se activa en formato pop-up con Mondrian, que se realiza los días 5, 6 y 7 de febrero, de 11:00 a 20:00 horas, en Aguascalientes 156, Condesa, en el patio central, bajo la dirección de Alfredo Farah.

Ricardo Chávez presentará la exhibición “Over the Top” en Ryo Kan MX, que se inaugurará el jueves 5 de febrero. La muestra reúne 25 fotografías de moda que capturan momentos icónicos y difíciles de replicar, realizados en colaboración con marcas destacadas de la industria. La experiencia se amplía mediante códigos QR que redirigen al público al instante exacto de la captura, revelando el contexto y el proceso detrás de cada imagen.

Los procesos creativos toman protagonismo en Estudio Abierto • Tania Marcela, que abre sus puertas los días 3 y 4 de febrero, de 11:00 a 18:00 horas, en Work in Progress, permitiendo al público conocer de primera mano el espacio de trabajo y la metodología de la artista y diseñadora mexicana.

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Durante toda la semana, Aurelia Concept Store participa en Art Week del 4 al 8 de febrero, de 10:00 a 18:00 horas, en Cozumel 61, Roma Norte, con una selección curada de piezas artesanales que incluye trabajo de Koto, Jouelotl y Aurelia Parrondo, reforzando el vínculo entre artesanía contemporánea y diseño.

El 5 de febrero, la exposición SOLO (S) de Izack Morales se presenta en Londres 28, colonia Juárez, con una apertura en formato cóctel de 16:00 a 21:00 horas, sumándose a las propuestas individuales que marcan el ritmo de la semana.

También del 5 al 8 de febrero, TEMPORAL — La Fauna ocupa Jesús Terán 38A con una exposición colectiva que se integra al programa de Art Week 2026, mientras que VISO COLLECTIVE 3.0 presenta Materia / CDMX en VOID(Parral 5, Condesa), del 4 al 8 de febrero, de 10:00 a 18:00 horas, con obras de estudios y diseñadores que cruzan arte, objeto y materialidad.

La Cuadra inicia su etapa como centro cultural con una exposición dedicada a Félix González-Torres, curada por Pablo León de la Barra, del 8 de febrero al 5 de abril de 2026, con acceso mediante cita previa. La muestra propone un diálogo entre la obra del artista y la arquitectura de Luis Barragán. En paralelo, la Galería OMR inaugura exposiciones de Leonora Carrington y Marcel Dzama, abiertas del 3 de febrero al 21 de abril, reforzando el peso histórico y contemporáneo de la Semana del Arte en la Ciudad de México.

Entre las exposiciones destacadas posteriores a la semana, el Museo de Arte Modernopresenta Jardín inconcluso de Rafael Lozano-Hemmer, del 11 de febrero al 25 de abril de 2026 (entrada $170 pesos). La muestra está conformada por nueve instalaciones de gran escala distribuidas en distintos espacios del museo, como el jardín, el redondel y la Sala Gamboa. Las obras se activan mediante sonido, movimiento e interacción con el público, incorporando pulsos de latidos y paisajes de luz, e incluyen dos piezas inéditas.

Finalmente, artWig extiende la actividad más allá de los días centrales de la semana con una exhibición que combina pop-up, café, performance y live drawing, del 31 de enero al 14 de febrero, en Barcelona 8, colonia Juárez, funcionando como un punto de encuentro continuo durante y después de la Art Week.

En conjunto, la Semana del Arte 2026 muestra cómo el arte se cruza con el diseño, el textil y la moda, presentando procesos, materiales y formas de trabajo que van más allá de las exposiciones tradicionales y se conectan con la creación contemporánea.