Fashion Weekend: Moda y Terror

Octubre es el mes perfecto para ver películas de terror y, también, para poner atención a uno de los elementos que contribuyen a construir su estética: el vestuario. En el cine, la ropa puede despertar fascinación y, al mismo tiempo, generar inquietud. Vestidos, accesorios, siluetas y colores ayudan a definir personajes y crear imágenes que permanecen en la memoria del espectador. Para esta temporada de Halloween, reuní cinco películas en las que el diseño de vestuario tiene un papel importante y que vale la pena sumar a tu próximo maratón.

Last Night in Soho (2021) Diseñadora de Vestuario: Odile Dicks-Mireaux

Eloise, una joven estudiante de moda, llega a Londres para estudiar diseño y comienza a experimentar visiones relacionadas con Sandie, una aspirante a cantante de los años sesenta. A medida que se adentra en la vida de esta mujer, la fascinación inicial por la época se transforma en una experiencia inquietante.

El vestuario de Odile Dicks-Mireaux recupera la estética londinense de los años sesenta mediante vestidos cortos, estampados y siluetas inspiradas en figuras como Brigitte Bardot. La ropa también acompaña los cambios de Eloise, quien comienza a adoptar elementos del estilo de Sandie. Es una película para observar cómo una época y sus tendencias pueden influir en la imagen de un personaje.

Suspiria (2018) Diseñadora de Vestuario: Giulia Piersanti

En esta versión dirigida por Luca Guadagnino, Susie llega a una academia de danza en Berlín, donde descubre que detrás de sus clases y coreografías se esconden prácticas perturbadoras. La historia combina danza, misterio y horror en una atmósfera marcada por los contrastes visuales.

Giulia Piersanti desarrolló un vestuario inspirado en la Alemania de los años setenta, con prendas de uso cotidiano, estampados y tonos terrosos. Los atuendos rojos utilizados durante la coreografía Volk destacan por sus cuerdas anudadas alrededor del cuerpo y por la relación entre movimiento y vestimenta. La película permite apreciar cómo los materiales y las formas pueden acompañar el trabajo corporal y contribuir a la tensión de una escena.

Midsommar (2019) Diseñadora de Vestuario: Andrea Flesch

Después de una tragedia personal, Dani viaja con su novio y un grupo de amigos a una comunidad rural de Suecia para participar en una celebración tradicional. Lo que comienza como una visita a un festival lleno de flores y ceremonias pronto adquiere un carácter perturbador.

El vestuario de Andrea Flesch se distingue por las prendas blancas, los bordados y los motivos florales que identifican a los integrantes de la comunidad. El vestido de la Reina de Mayo, que lleva Dani, sobresale por su volumen y por la gran cantidad de flores que cubren su estructura.

La propuesta muestra cómo los textiles, la ornamentación y la confección artesanal pueden transformar una imagen festiva en una escena inquietante.

The Neon Demon (2016) Diseñadora de Vestuario: Erin Benach

Jesse es una joven que llega a Los Ángeles con la intención de abrirse camino en la industria del modelaje. Su apariencia despierta el interés de quienes la rodean, pero la competencia y la obsesión por la belleza pronto convierten su experiencia en una historia de horror psicológico.

Erin Benach construyó una propuesta inspirada en la alta moda, con prendas de Saint Laurent, Emporio Armani y Giles. Destaca el vestido oscuro y brillante que Jesse utiliza durante su presentación en pasarela, así como las piezas que aparecen en la sesión fotográfica final. La película ofrece una mirada inquietante a la relación entre la imagen, los estándares de belleza y la industria del modelaje. 

The Craft (1996) Diseñadora de Vestuario: Deborah Everton

Sarah llega a una nueva escuela y conoce a tres compañeras interesadas en la brujería. Al comenzar a practicar rituales juntas, su relación cambia y los poderes que adquieren empiezan a tener consecuencias inesperadas.

El vestuario de Deborah Everton es una referencia de la estética alternativa de los años noventa. Gargantillas, medias de red, prendas negras, abrigos de efecto piel y cruces forman parte de la imagen del grupo. Nancy, interpretada por Fairuza Balk, destaca por su estilo gótico y punk, mientras que las diferencias entre las cuatro protagonistas ayudan a expresar sus personalidades. Su influencia continúa presente en la moda alternativa y en las reinterpretaciones actuales de la estética de las brujas. 

Desde la moda de los años sesenta hasta la estética gótica y las prendas de pasarela, cada una ofrece referencias para quienes disfrutan observar el diseño, los textiles y la construcción de personajes. 

Este Halloween, son una oportunidad para disfrutar del cine de terror desde otra perspectiva y reconocer el trabajo de diseño que acompaña a cada producción.