EVENTOS NACIONALES
Del 15 de Noviembre 2025 hasta marzo 2026: Exposición Marta Palau
El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) presenta Marta Palau. Mis caminos son terrestres, una exposición que reúne más de seis décadas de creación de la fallecida escultora y tejedora Marta Palau Bosch (Albesa, Lérida, 1934 – Ciudad de México, 2022), una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo en México. Su obra se distingue por una profunda conexión con la materia, la identidad y lo sagrado, tejiendo una poética visual donde la tierra y el cuerpo son ejes de memoria, espiritualidad y resistencia.
Lugar: Ciudad de México, Museo Universitario Arte Contemporáneo
Del 20 de enero al 11 de abril: El ABC de las pasarelas
BJXMODA y KIU Models presentan El ABC de las Pasarelas, un programa diseñado para quienes buscan iniciar su camino en el mundo del modelaje. De la mano de ambas plataformas, los participantes aprenderán técnica, porte y las bases necesarias para desenvolverse con seguridad sobre la pasarela.
Pensado para todas las personas con interés en desarrollarse y destacar, el curso ofrece un espacio de formación accesible y profesional.
Lugar: Atelier Monte León
https://www.instagram.com/bjxmoda/
Del 16 al 20 de abril del 2026: Volvo Fashion Week
En 2026, el recorrido de Volvo Fashion Week México iniciará en Guadalajara. Con dos ciudades como sedes, la plataforma continúa su compromiso con el impulso al talento nacional y el posicionamiento internacional de la moda mexicana.
Durante cada edición, Volvo Fashion Week México reúne a diseñadores consolidados y emergentes, marcas y profesionales de la industria, creando un espacio donde se reúne la innovación y el estilo.
Más que una pasarela, este encuentro se ha posicionado como un evento abierto al diálogo de distintas voces dentro del medio, celebrando la diversidad y fomentando la moda mexicana.
https://www.instagram.com/fashionweekmx/
Exposición permanente: Moda en la colección Franz Mayer.
Exposición digital permanente en donde se explora la evolución e impacto de la vestimenta que ha sido una forma de expresión estética y cultural desde las civilizaciones antiguas. A lo largo de la historia, diversas culturas han utilizado la moda en lo cotidiano y lo peculiar, atrayendo a nobles, comerciantes y artesanos. Su carácter multidisciplinario impulsó avances industriales y sociales, transformando nuestra forma de vivir y consumir.
https://artsandculture.google.com/story
Exposición Permanente: Museo del perfume
Abierto de martes a domingo, de 10:00 am a 5:00 pm, espacio conceptual e inmersivo que promueve el intercambio cultural y artístico. Su objetivo principal es difundir y comunicar la cultura de los aromas y el perfume en México.
La colección del museo cuenta con más de 4000 piezas, todas ellas relacionadas con el ámbito de la perfumería. Entre los objetos más destacados se encuentran envases originales de algunas de las casas perfumeras más antiguas y renombradas.
Lugar: El MUPE está ubicado en Tacuba 12, en el Centro de la Ciudad de México, 06010. El costo de la entrada general es de $70. Sin embargo, para estudiantes, profesores y miembros del INAPAM, el precio se reduce a $35.
https://museodelperfume.com.mx/
Exposición Permamente: Museo del perfume, Tlaquepaque
El MUPE (Museo del Perfume) abre sus puertas con su segunda sede en Tlaquepaque, Jalisco, el 13 de septiembre de 2025. El espacio contará con salas temáticas que exploran la historia, la elaboración y la experiencia sensorial del perfume, así como talleres para crear fragancias personalizadas. La entrada general costará $80 y habrá tarifas reducidas para estudiantes, profesores y personas con tarjeta INAPAM.
Lugar: Centro Tlaquepaque, Jalisco, Independencia 320
https://www.instagram.com/mupe_tlaquepaque/
EVENTOS INTERNACIONALES
Del 6 de febrero al 14 de junio de 2026: From the Heart to the Hands, Dolce & Gabanna
Dolce&Gabbana llega a Estados Unidos con una exhibición que celebra la tradición y el trabajo artesanal que define a la casa italiana. La muestra reúne piezas icónicas, procesos de confección, archivos visuales y escenarios que invitan al público a descubrir de cerca el universo de Dolce&Gabbana y la historia detrás de cada creación.
Pensada como un recorrido por la esencia de la marca, la exposición conecta moda, arte y cultura a través de experiencias que revelan el corazón de su trabajo.
Lugar: Institute of Contemporary Art, Miami
https://miami.dolcegabbanaexhibition.com/
Del 18 de febrero al 19 de abril del 2026: Art X Fashion Museum FIT
El Museum at FIT presentó Art X Fashion, su próxima exposición dedicada a explorar el diálogo constante entre la moda y el arte. La muestra reúne más de 140 piezas, entre prendas, accesorios, textiles, fotografías y obras de arte de la colección permanente del museo, y pone sobre la mesa cómo ambas disciplinas se cruzan, se inspiran y se transforman entre sí.
Curada por la Dra. Elizabeth Way, curadora de vestuario y accesorios del MFIT, la exposición refuerza la idea de la moda como una fuerza creativa y cultural clave dentro del panorama contemporáneo.
Lugar: The Museum FIT, New York
https://www.instagram.com/museumatfit/
Del 28 de marzo al 29 de marzo del 2026: Schiaparelli: Fashion Becomes Art
Esta exposición presenta un recorrido por la historia de una de las casas de moda más influyentes, desde sus orígenes revolucionarios en la década de 1920 hasta su interpretación contemporánea bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry. A través de piezas clave, la muestra explora cómo la firma ha redefinido la moda a lo largo del tiempo, combinando herencia, innovación y una visión creativa que sigue marcando el presente. Pensada como una experiencia exclusiva para miembros, la exposición ofrece accesos especiales fuera del horario habitual y la oportunidad de descubrir de cerca el legado y la evolución de la casa de moda.
Lugar: Victoria and Albert Museum, London
https://www.vam.ac.uk/event/E9OlVDbL/members-morning-view-schiaparelli-fashion-becomes-art
Del 20 de septiembre del 2025 al 22 de marzo del 2026: Marie Antoniette Style
El Victoria and Albert Museum de Londres presenta la exposición Marie Antoinette Style, patrocinada por Manolo Blahnik. La exhibición reúne objetos originales de la reina francesa junto con reinterpretaciones de la moda contemporánea, incluyendo los zapatos y bocetos que Blahnik creó para la película Marie Antoinette de Sofia Coppola, además de una colección cápsula inspirada en su estética rococó. La entrada general tiene un costo de entre £23 y £25.
Lugar: Londres, Victoria and Albert Museum de Londres
https://www.vam.ac.uk/exhibitions/marie-antoinette
Del 1 de mayo al 4 de octubre de 2026: NIGO: From Japan with Love
La exposición presenta la primera retrospectiva de NIGO fuera de Japón y recorre su trayectoria desde las calles de Harajuku hasta su impacto en la moda y la cultura global. NIGO, diseñador y director creativo japonés, es una figura clave del streetwear contemporáneo y fundador de A Bathing Ape (BAPE), marca que marcó a toda una generación, además de actual director artístico de KENZO. A través de moda, archivo personal y colaboraciones clave, la muestra revisa su capacidad para mezclar streetwear, música y referencias culturales, dando forma a algunas de las tendencias más importantes de las últimas décadas.
Lugar: The Design Museum, London
https://designmuseum.org/exhibitions/nigo-from-japan-with-love
Del 21 de mayo al 28 de diciembre: EXHIBICIÓN GIORGIO ARMANI PRIVÉ 2005-2025: 20 AÑOS DE ALTA COSTURA
Giorgio Armani abre sus puertas al público con su nueva exposición en el museo Armani/Silos en Milán.
Por primera vez, los visitantes tendrán la oportunidad de vivir una experiencia inigualable en la que podrán explorar dos décadas de colecciones de Alta Costura creadas por Giorgio Armani. Se mostrarán 150 prendas seleccionadas por el propio diseñador, destacando entre ellas diseños de su debut en 2005.
La exhibición es un momento ideal para conmemorar las cinco décadas que Giorgio Armani lleva representando a la firma, mostrando de está manera piezas que representan el estilo y la visión de la Alta Costura con la que el diseñador cuenta.
Del 10 de abril al 18 de octubre del 2026: Queen Elizabeth II: Her Life in Style
La exposición invita a descubrir el estilo de la monarca con el reinado más largo en la historia del Reino Unido a través de prendas usadas a lo largo de las diez décadas de su vida. Desde su infancia y etapa como princesa hasta su coronación como reina, la muestra recorre su vestuario tanto en momentos privados como en apariciones públicas para la historia británica.
Con cerca de 200 piezas, muchas de ellas exhibidas por primera vez, se trata de la exposición más grande dedicada a la moda de la reina. Además de ropa, joyería, sombreros, zapatos y accesorios, la muestra incluye bocetos de diseño, muestras de telas y correspondencia nunca antes vista, que revelan el proceso creativo detrás de su vestuario y su participación directa en la construcción de su imagen pública. Entre las piezas más destacadas se encuentran su vestido de dama de honor, su vestido de boda, el vestido de la Coronación y el conjunto utilizado en la boda de la princesa Margarita.
Del 4 de junio al 6 de septiembre del 2026: Marilyn Monroe: A Portrait
Marilyn Monroe: A Portrait celebra el aniversario número 100 del nacimiento de la icónica actriz con una exposición que recorre su vida, carrera y legado cultural a través de retratos creados por algunos de los fotógrafos y artistas más influyentes de los siglos XX y XXI. La muestra reúne obras de figuras como Andy Warhol y Richard Avedon, además de objetos personales que revelan a la mujer detrás del mito, y explora cómo Marilyn participó activamente en la construcción de su imagen y su impacto duradero en la cultura popular.
Octubre del 2026 a febrero del 2027: The 90´s
Tate Britain presentará la exposición The 90s, una muestra que revisa el espíritu visual, creativo y cultural de la década. Curada por el invitado Edward Enninful, la exhibición incluye la icónica fotografía de Juergen Teller Young Pink Kate, London 1998, una imagen que captura a Kate Moss en su etapa más joven. Junto a esta pieza, la exposición reúne arte, moda y música que definieron los años noventa, destacando el estilo directo y provocador de Teller y su influencia en la construcción del “cool” noventero.
Lugar: Tate Britain, London
https://www.timeout.com/london/art/the-90s
