Esta temporada Primavera-Verano 2027 la presencia mexicana en París no se limitó a las pasarelas. Diseñadores, firmas de joyería, marcas independientes y estudiantes llevaron sus propuestas a distintos espacios de la ciudad a través de desfiles, showcases, pop-ups y presentaciones especiales. Desde la alta costura y la sastrería hasta el diseño experimental y el trabajo artesanal, las propuestas mexicanas mostraron distintas maneras de hablar de México desde la moda. Algunas parten de la arquitectura y el patrimonio, otras de la memoria, la familia, la cultura popular o de la propia experiencia de crecer en el país.
Estos son algunos de los nombres que llevaron el diseño mexicano a París durante esta temporada.
Eddie Corps — Ziegfeld
Eddie Corps nos hace soñar con Ziegfeld, una colección que nos traslada al Hollywood clásico y a un universo lleno de glamour, espectáculo e ilusión.
Personajes elegantes, fascinantes e intrigantes aparecen a través de siluetas y volúmenes, elementos que se han convertido en parte del lenguaje del diseñador mexicano.
Con esta propuesta, Eddie Corps continúa desarrollando una visión de la moda marcada por la teatralidad y la construcción, mientras avanza dentro de la escena parisina e internacional.
Sereno del Sordo — Sacré Écho
La arquitectura de Guanajuato llegó a París de la mano del diseñador mexicano Gilberto Brizuela, fundador de Sereno del Sordo.
El 29 de septiembre, en el Institut National des Jeunes Aveugles, presentó Sacré Écho, una colección masculina de 35 piezas inspirada en las catedrales y la arquitectura religiosa de Guanajuato.
La propuesta parte de las proporciones, texturas, materiales y atmósferas de estos espacios para trasladarlos al lenguaje de la sastrería. Piedra, luz y permanencia se convierten en referencias para construir una mirada contemporánea sobre la masculinidad.
Bordados, pedrería y desarrollos textiles se mezclan con el trabajo artesanal característico de la firma, que desarrolla prendas personalizadas y piezas de elaboración especial.
Fashion Designers of Latin America
El 30 de septiembre, la moda latinoamericana tuvo un encuentro en la Maison de l’Amérique Latine con el showcase de Fashion Designers of Latin America (FDLA).
La presentación reunió a cinco diseñadores de distintos países de Latinoamérica: los mexicanos Jesús de la Garsa, Michelle Espinoza y Urban Palais, además de Ivanildo Nunes, de Brasil, y Valverde, de República Dominicana.
Dentro de este encuentro, cada firma presentó su propia propuesta Primavera-Verano 2027, mostrando diferentes aproximaciones al diseño latinoamericano contemporáneo.
Jesús de la Garsa — Renacentia
Para celebrar diez años haciendo moda en París, Jesús de la Garsa presentó Renacentia, una colección que parte de su historia personal.
La propuesta nació de los recuerdos de su infancia, su familia y sus raíces en Jerécuaro, Guanajuato. Flores, mariposas, pájaros y hadas aparecen como parte de un universo construido desde la imaginación y la mirada del niño que fue el diseñador.
Renacentia fue para De la Garsa una celebración de años de trabajo, crecimiento y colaboración en París.
Michelle Espinoza
La diseñadora mexicana llevó a París una propuesta que parte del misticismo cultural y lo traduce a través de una mirada contemporánea y acabados modernos.
Su participación representa un nuevo capítulo internacional para una firma que ha desarrollado gran parte de su trayectoria alrededor de los vestidos de novia y de noche, y que anteriormente también había presentado su trabajo en Nueva York.
Urban Palais x Javanty
Bajo la dirección creativa de Estela Brocado Rey, Urban Palais llevó su propuesta a París con una visión enfocada en la identidad, el diseño y la evolución de la moda latinoamericana.
Para esta presentación, la firma realizó una colaboración especial con Javanty, marca mexicana de calzado que acompañó y complementó los looks, creando un diálogo entre prendas y zapatos como parte de una misma narrativa estética.
La colaboración puso en encuentro dos propuestas mexicanas desde distintas disciplinas y mostró cómo el trabajo conjunto puede construir una propuesta más completa alrededor de la moda.
Para Urban Palais, la presentación representa un nuevo paso en la proyección internacional de la firma y de la visión creativa de Estela Brocado Rey.
Samira & Regeane — Meximalista Collection 001
Meximalista Collection 001 nace de los recuerdos de crecer en México: los colores, los objetos, la casa, la familia y esas imágenes de la infancia que permanecen con el tiempo.
Samira & Regeane construye la colección desde la memoria y las referencias personales, reinterpretando aquello que forma parte de la vida cotidiana y de la identidad mexicana desde una perspectiva propia.
El resultado es una propuesta que mira hacia las raíces de la firma para convertir recuerdos y referencias culturales en moda.
Cecilia Ortiz x Ginebra Joyería — Where Flowers Died
En el Pavillon Dauphine, la diseñadora mexicana Cecilia Ortiz presentó Where Flowers Died, una colección de nueve looks realizada en colaboración con Fashion Week Studio.
La propuesta parte de una reflexión sobre la resiliencia y la transformación después del daño. A través de la metáfora de una flor que vuelve a crecer después de haber sido lastimada, Ortiz explora el rechazo, la decepción, los cambios inesperados y la capacidad de reconstruirse.
Uno de los elementos más destacados fue el trabajo artesanal: aproximadamente un millón de canutillos de vidrio checo fueron bordados completamente a mano, uno por uno, en un proceso de alrededor de 2,754 horas de trabajo.
La colección se complementó con Ginebra Joyería, firma originaria de Guadalajara, cuyas piezas de plata y acabados dorados fueron seleccionadas especialmente para acompañar cada uno de los nueve looks.
La música fue otro elemento de identidad mexicana dentro de la presentación, con Danzón No. 2, de Arturo Márquez, y Huapango, de José Pablo Moncayo.
Prado
La firma mexicana Prado, fundada por Gretel Prado, llegó a París durante esta temporada a través de un pop-up de ROOME.
Fundada en 2021, la marca trabaja principalmente con denim y explora la relación entre estructura, movimiento y experimentación.
Su participación llevó una propuesta independiente mexicana a París y sumó una colaboración con el taller mexicano de cerámica Tres Tristes Trastos, creando un encuentro entre el diseño textil y la cerámica.
IBERO — Devenir
El talento emergente mexicano tuvo presencia en París con Devenir, una macrocolección desarrollada por estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Moda y Textiles Sostenibles de la Universidad Iberoamericana.
La propuesta estuvo integrada por 18 looks y exploró temas como identidad, memoria, miedo, naturaleza y resiliencia.
Para construir las piezas, los estudiantes trabajaron con materiales poco convencionales como bolsas de mercado, chiles de árbol, caucho de bicicletas, llantas, plástico, cinturones de seguridad, organza y cuero moldeado.
Tres de los diseños habían recibido previamente el Harper’s Bazaar México Award: Distorsión, de Karla Barreiro; Intersección, de Maria Pena; y Estabilidad, de Ricardo Herrera Vázquez.
México, más allá de una sola mirada
Las distintas participaciones mexicanas de esta temporada muestran que la identidad nacional no tiene una sola traducción dentro de la moda.
Está en la arquitectura de Guanajuato de Sereno del Sordo, en los recuerdos familiares de Jesús de la Garsa, en la memoria de Samira & Regeane, en el trabajo artesanal de Cecilia Ortiz y Ginebra, en el glamour de Eddie Corps, en las colaboraciones de Urban Palais y Javanty y en la experimentación de los estudiantes de la IBERO.
Desde firmas con trayectoria internacional hasta diseñadores emergentes, París se convirtió una vez más en un espacio para mostrar la diversidad del diseño hecho en México.
