La moda no siempre tiene que ser extravagante para impactar, a veces, lo más inspirador es lo que viene con historia, con raíces, con un mensaje que va más allá de la colección. Eso fue lo que hizo NUDO 6/6 en la pasarela de Vancouver Fashion Week, donde presentó su colección cápsula “Sinergia Ancestral”: una propuesta mexicana que combinó tradición, diseño y mucha fuerza colectiva.
Colectiva Nudo está conformada por un grupo de mujeres artesanas de Chiapas y Yucatán que decidieron hacer algo distinto, unirse, compartir sus saberes textiles y crear moda con identidad, hecha a mano, con materiales naturales y técnicas que llevan siglos en práctica. Pero lo mejor es que, aunque cada prenda está hecha desde la raíz, la colección se siente atemporal y elegante.
Vestidos tejidos a mano, capas con formas y texturas, detalles plisados, transparencias y siluetas bohemias ceñidas a la cintura. La propuesta juega con las proporciones: estructuras oversize, mangas amplias, escotes sutiles y textiles intervenidos con técnicas tradicionales que usualmente se encuentran en mercados locales o celebraciones regionales, pero que ahora brillaban en una de las semanas de la moda más importantes.
Entre las técnicas utilizadas están el telar de cintura, el brocado, los bordados tradicionales, el Xmanikté y la puntada Kaxbichuy. Todas requieren tiempo, paciencia y un conocimiento profundo del arte textil. Pero más allá del trabajo artesanal, lo que realmente sorprende es cómo lograron convertirlo en piezas contemporáneas, perfectas para una editorial, para el día a día o para una red carpet.
En cuanto a la paleta de color, optaron por tonos muy sobrios, pero con mucha fuerza: blanco hueso, negro, beige, y algunos toques en rojo o amarillo que levantaban el conjunto sin robarle el protagonismo a los textiles.
Los materiales también fueron clave. Algodón, lino y lana, todos naturales, todos pensados para que las prendas tuvieran caída, movimiento y también una conexión con la tierra. Porque eso es algo que se sintió en toda la colección: esa relación entre el cuerpo, el territorio y las piezas.
Además del desfile, NUDO 6/6 organizó una serie de actividades durante la semana de la moda: demostraciones de técnicas textiles, un recorrido guiado por la exposición “El textil como retrato de un territorio”, y encuentros con diseñadores, marcas de lujo etc. También hicieron pop-ups y charlas para compartir su proceso y abrir camino a nuevas colaboraciones.
Estas activaciones no solo mostraron su trabajo, también posicionaron a las artesanas como protagonistas, como autoras de su historia y de sus creaciones. Porque muchas veces el mundo de la moda se apropia de lo artesanal sin dar crédito, sin entender el contexto ni el valor real detrás. Pero aquí fue distinto. Aquí, ellas estaban al frente.
Lo más valioso de la colectiva es que rompe con esa idea de que la moda hecha a mano es “complemento” o “artesanía decorativa”. Ellas están proponiendo una nueva forma de hacer moda: una donde se cuida el origen, se respetan los procesos, se trabaja en comunidad y se construye un modelo justo, donde todas ganan.
NUDO 6/6 no solo llevó moda a Vancouver. Llevó una historia tejida por muchas manos, una propuesta distinta, y una forma honesta de mirar el futuro desde el pasado. Y eso, sin duda, es algo que vale la pena seguir de cerca.
