La CDMX abre un nuevo capítulo en su agenda de moda con la llegada de ¡MODA HOY! diseño latinoamericanx y latinx contemporáneo en el Museo Franz Mayer. Después de su presentación en The Museum at FIT de Nueva York, la exposición —curada por Tanya Meléndez y Melissa Marra, con contribuciones de Abraham Villavicencio— aterrizó con una lectura más cercana a nuestra región y aquí te contaremos los detalles.
La exposición abrió su espacio a más diseño mexicano pero conjunta 47 marcas de 15 países y se organiza en distintos núcleos que trazan un panorama del diseño latinoamericano, : El siglo XX, Política, Patrimonio indígena, Género, Cultura regional y urbana, Sostenibilidad, Artesanía, Elegancia y Arte.
La narrativa inicia con piezas históricas fundamentales para entender el desarrollo del diseño de moda en México: creaciones de los años cincuenta de Ramón Valdiosera, considerado El Padre de la Moda en México y creador del Mexican Pink, junto a un vestido de la última colección de Henri de Chatillon, ambos pertenecientes a la colección Carlos Didjazaá. Estos referentes abren paso a un recorrido que enlaza pasado y presente.
Entre las piezas que articulan un dialogo entre identidad, territorio y migración encontramos a Ricardo Seco, Willy Chavarria y el abrigo Devotion de Brenda Equihua con la imagen de la Virgen de Guadalupe, que se ha convertido un simbolo de la moda latinx. Durante el recorrido, Tanya Meléndez explicó que obras como esta también narran la historia de los latinoamericanos que residen en Estados Unidos, una población en constante crecimiento que hoy supera los 68 millones de habitantes. “Para las comunidades chicanas en Estados Unidos, la Virgen de Guadalupe es un símbolo de herencia cultural mexicana”, señaló la curadora, subrayando cómo la moda funciona aquí como un vehículo de memoria, pertenencia y resistencia cultural.
A partir de ahí, la exposición se mueve hacia creadores que han marcado distintas etapas recientes del diseño de moda en México y la región. Encontramos una de las primeras piezas de Macario Jiménez, un vestido de la renacida marca Grypho de Mauricio Olvera, piezas de Carla Fernández, 1/8 Takamura, María Ponce, Iván Ávalos, Jonathan Cohen, ManchanSandra Weil y Francisco Cancino en su etapa con Yankapot, así como una pieza de la regiomontana Vero Solís, de su colección Nuevo León y sus montañas con ilustraciones de la pintora Sakia Juárez. La presencia de nombres de diseñadores en distintos países como Brasil, Perú, Chile, Uruguay, Argentina y Colombia, además del dominicano Oscar de la Renta y la venezolana Carolina Herrera, mostrando el talento latino en los escenarios globales.
Entre las obras presentadas también podemos ver un video-film de Bárbara Sánchez-Kane sobre su colección Latino Couture, originalmente mostrada en el Museo Experimental El Eco, que suma una dimensión performática al recorrido.
Varias de las piezas exhibidas forman parte del libro Latin American and Latinx Fashion Design Today, de Tanya Meléndez. El libro que fue presentado en México en el 2024 en el estado de Guanajuato, en un evento en colaboración con Anna Fusoni y el Gobierno del Estado, un antecedente que hoy toma nueva relevancia, ya que durante la rueda de prensa se anunció que la exposición viajará en mayo de 2026 al Museo del Pueblo del Estado de Guanajuato, un estado estrechamente ligado a la industria de la moda y el calzado, reafirmando su papel en el ecosistema de la moda en México.
En los últimos años, el Museo Franz Mayer se ha consolidado como la institución museística que mayor compromiso ha asumido con la moda en México. Giovanna Jaspersen, Directora General del museo, ha sido clara al señalar la importancia de leer la moda desde una perspectiva latinoamericana e integrarla al discurso cultural del museo, una visión que ha permitido que la indumentaria ocupe un lugar central dentro de su programación. Al abrir sus salas a diseñadores, archivos y narrativas contemporáneas, el Franz Mayer ha logrado colocar a la moda a la par del arte, posicionándose como el museo más fashion del país y como un referente para entender la moda desde el ámbito institucional.
No dejes de visitar esta exposición que ya se encuentra abierta al público y permanecerá hasta el 12 de abril de 2026
