El diseñador tapatio Jonathan Morales, director creativo de NoName, presentó en Harbin Fashion Week China una colección donde la gráfica, los símbolos y el lenguaje urbano de México se convirtió en el eje del discurso visual. Después de una década dialogando visualmente con Asia, llevó a ese mismo escenario una lectura gráfica de México, mostrando que la identidad puede desplazarse, dialogar con otros contextos y mantenerse firme desde el diseño.
Durante diez años, Morales ha construido un lenguaje visual claramente identificado con la cultura asiática. Durante este tiempo la marca consolidó una estética donde los prints, la gráfica y ciertos códigos orientales se volvieron parte esencial de su identidad. Ese recorrido vuelve especialmente relevante el giro presentado en sus dos últimas colecciones, primero en Tokio Fashion Week y ahora en Harbin Fashion Week, China.
En ambos escenarios asiáticos, Morales decidió desplazar el imaginario habitual de la marca para colocar a México como eje gráfico y conceptual. El cambio se plantea desde una claridad creativa consciente del contexto: mostrar la cultura de su país de origen en el continente asiático, manteniendo el nivel estético y la solidez visual que han definido a NoName a lo largo de la última década.
La colección con 20 salidas, encuentra en el print su principal herramienta discursiva. Las prendas funcionan como superficies narrativas donde se superponen distintos registros de la cultura mexicana con algunos elementos de la asiatica. En los gráficos aparecen símbolos prehispánicos como Quetzalcóatl, yuxtapuestos en una estética contemporánea que los sitúa dentro de un lenguaje urbano y actual.
Otro de estos iconos es La Virgen de Guadalupe, que se ha convertido en uno de los símbolos de la cultura pop más representativos dentro de la moda mexicana, aparece reinterpretada desde la gráfica y el print como parte de un imaginario colectivo que hoy circula entre la calle, la moda y la cultura visual global. Al mismo tiempo se integran las máscaras de lucha libre, otro referente mundial de la cultura mexicana, entendidas como signos de identidad, teatralidad y construcción de personaje.
A este archivo simbólico se suman las letras de rótulos característicos de la ciudad, uno de los lenguajes gráficos más reconocibles del entorno urbano mexicano, así como el grafiti, que atraviesa la colección como actitud visual y como gesto de apropiación del espacio. Las prendas remiten a muros intervenidos, con capas superpuestas, trazos libres y una sensación de escritura espontánea, mostrando el vínculo entre moda y calle.
En algunas de las piezas, el print incorpora de manera explícita el logo “Hecho en México”, con el aguila mexicana, que recordemos que la etiqueta se está tratando de revalorizar para mostrar al mundo que Lo hecho en México está bien hecho, un elemento que hace aún más directo el discurso visual de la colección. Este gesto funciona como una afirmación de origen y pertenencia.
Una de las piezas que más llamó mi atención, fue un abrigo intervenido con los nombres de las alcaldías de la Ciudad de México. Podemos ver nombres como Xochimilco, Milpa Alta, Azcapotzalco, Coyoacán, Miguel Hidalgo, etc. Una prenda que funciona como una cartografía textil.
Las siluetas sostienen este universo visual desde la forma. Morales trabaja con volúmenes contundentes y estructuras, chamarras de construcción sólida, hoodies con capuchas amplias, layering marcado. El styling, los elementos visuales y el uso de un soundtrack inspirado en la cultura sonidera mexicana complementaron el discurso general de la colección.
La presencia de NoName en Harbin Fashion Week habla de un trabajo sostenido y bien construido. Jonathan Morales presenta una colección coherente con el lenguaje de la marca, respaldada por una estrategia sólida junto a su publirrelacionista Azahel Marmolejo, que ha permitido llevar su propuesta —y la de otros diseñadores— a escenarios internacionales. El resultado es una participación consistente y a la altura del contexto en el que se presenta.
