¿Qué pasa cuando una exposición reúne en un mismo espacio a diseñadores de moda, artistas, arquitectos y creadores para construir una imagen de México desde el presente? De una dimensión llamada México, realizada por MatterMatters en colaboración con el Instituto de Cultura de la Embajada de México en Alemania, parte de esa idea: presentar una selección de voces del diseño mexicano contemporáneo y ponerlas en conversación para mostrar cómo hoy se piensa, se crea y se interpreta la cultura material desde México.
El día de ayer se inauguró la muestra, me parece interesante que muchas veces un país se entiende distinto cuando sale de sus propias fronteras. Hay cosas que dentro parecen “normales” ciertas formas de combinar referencias, de habitar el color, de construir objetos, de pensar la belleza, y que vistas desde otro contexto adquieren otra dimensión. Quizá por eso hay algo especialmente interesante en imaginar una exposición sobre diseño mexicano instalada en Berlín, Alemania.
La muestra reúne moda, arte, diseño y arquitectura para construir una lectura de México como un territorio donde distintas capas culturales permanecen activas. La exposición retoma una idea central: la moda mexicana como expresión de una identidad donde conviven cosmologías ancestrales, herencias virreinales, pensamiento moderno y formas contemporáneas de creación.
En esta exposición se presentan diseñadores, marcas, artistas y arquitectos como Altura Siete de Paola Ramírez, Anndra Neen de Phoebe y Annette Stephens, Armando Takeda, Aurea Bucio, Bárbara Sánchez Kane, Cancino de Francisco Cancino, Carla Fernández, Cihuah de Vanessa Guckel, Cuata Jewelry de Elena e Isabel Moncada, Dago de Dagoberto Rodríguez Diego, Dancassab de Daniela Cassab, Daniel Liebsohn, David Alipio, Ernesto Paulsen, Ethnology de Alma y Liliana Hernández Fuentes, Félix Candela, Fernando Romero, Francisco Toledo, Gladys Tamez Millinery de Gladys Tamez, Helguera de Gustavo Helguera, Isaac Rankuroi, Iván Ávalos, Jan Gerdingh, José Sánchez, Jey Vélez de Jessica Sánchez, Jonathan Arroyo, Jorge Ayala, Kris Goyri, Lorena Saravia, Luciana Corres, Lucrecia Ayala Corres, Macario Bobadilla, Mancandy de Andrés Jiménez, Näm Atelier de Florencia Méndez, Patricia Cruz de Paulsen, Pink Magnolia de Paola Wong, Soumaya Slim Domit, Steph Orozco, The Mind Behind de Santyago Barba Jiménez y Valentina Romero.
Leer esta lista también permite entender el alcance del proyecto. Aquí aparecen marcas consolidadas y voces independientes, diseñadores que trabajan desde el vestido y otros desde el objeto, creadores que investigan materiales, artistas que construyen narrativas visuales y arquitectos cuya práctica modifica la forma en que habitamos el espacio. En conjunto construyen una proyección amplia del momento que vive el diseño mexicano contemporáneo.
La exposición también incorpora referencias espaciales vinculadas al imaginario cultural mexicano. Los Manantiales de Xochimilco de Félix Candela, el Museo Soumaya de Fernando Romero, el Mercado de Jamaica y el Embarcadero de Nativitas acompañan el recorrido y ayudan a situar estas piezas dentro de una conversación más amplia sobre territorio, estética y cultura.
A través de piezas de cerca de 30 artistas y diseñadores, De una dimensión llamada México construye una visión de México como un fenómeno cultural donde distintas temporalidades, materiales y formas de pensamiento conviven y producen nuevas posibilidades de interpretación. La propuesta entiende al país como un espacio donde lo ancestral, lo virreinal, lo moderno y lo contemporáneo permanecen en conversación constante.
Presentar esta exposición fuera de México también le da otra dimensión al proyecto. Berlín se ha consolidado como uno de los espacios europeos donde convergen diseño independiente, investigación artística, pensamiento crítico y comunidades internacionales que constantemente reformulan sus procesos creativos. En ese contexto, esta muestra abre una oportunidad para que el diseño mexicano entre en diálogo con otras formas de producir cultura y participar en conversaciones internacionales sobre creación contemporánea.
La exposición propone una forma distinta de acercarse al diseño mexicano. En lugar de quedarse en imágenes conocidas o ideas rápidas sobre lo que representa México para los extranjeros, plantea una conversación sobre procesos creativos, materiales, formas de trabajo y maneras de construir significado contemporáneo.
Presentar una exposición como esta en Alemania permite que estas propuestas entren en contacto con otras formas de pensar el diseño y abre espacio para nuevas lecturas sobre el trabajo que se está haciendo desde México hoy.
La colección, dedicada al diálogo entre moda, arte y diseño, reúne obras de los últimos dos siglos y trabaja con ellas como un archivo activo: un espacio donde las piezas siguen generando preguntas, conexiones e interpretaciones nuevas. A través del estudio de materiales, procesos y técnicas, la colección propone mirar el diseño como objeto, como registro cultural y como una forma de entender momentos históricos y maneras de habitar el mundo.
Vista desde esa perspectiva, funciona como una invitación a observar el diseño mexicano contemporáneo como algo que sigue moviéndose, cambiando y encontrando nuevas formas de expresarse.
De una dimensión llamada México se inauguró el 17 de junio y podrá visitarse hasta el 21 de agosto de 2026 en Klingelhöferstraße 3, 10785 Berlín, Alemania.
Fotografías por Jonathan Arroyo, cortesía de Matter Matters
